12月3日，一年一度的索尼PS大奖又开始了，说起今年的获奖名单，跟往年有些不同，那就是国产游戏《原神》获得了两大奖项。

这两个奖项分别是—全球销量前三名的日本及亚洲地区厂商出品游戏的奖项“PlayStation Partner Awards 2021 GRAND AWARD”，以及游戏音乐奖第二名。

能够拿到索尼官方颁发的奖项，对于原神来说那可真是一件难得的荣誉，要知道往年的PS游戏奖项，能被选进前十名的游戏个个都是有头有面的国外大作。

一个中国游戏能在两项大奖中挤进前三名，说明它的实力是真的强。

而原神获奖的消息也很快传到了玩家的耳朵，随即引起大家的热议……

01.玩家：第一名实在是太强了！

不光国内众多玩家们感到欢庆，就连国外玩家也是激动不已，从他们在评论区的留言就能看出那满满的喜爱之情。

但与此同时，评论区还有部分人给出了自己的疑惑：怎么游戏音乐奖才拿到第二位？不应该啊！

网友们有这种想法其实也可以理解，毕竟原神这游戏的音乐水准可是相当高的，就算不跟国外比，在国内的一众手游里也是数一数二的存在。

自原神的音乐专辑发布到网上以来，它的音乐就开始被很多人点赞，甚至还被捧上热搜成为话题焦点。

另外还有位大佬就做过《原神》游戏音乐的赏评，其中就若陀龙王的音乐带给他的感觉简直可以用“甘拜下风”来形容。

顺便一提这位大佬可不简单，他是漫威电影《复仇者联盟》的音乐制作人Alex Moukala，经常会在网上发表鉴赏各种游戏、影视作品音乐的视频，并把自己客观专业的点评分享出来供大家探讨，算是圈内最顶尖的存在了。

从这些现象就可以看出，原神的音乐真的比大家想象的厉害，特别是听到璃月的国风音乐后也会令许多人感到耳目一新。

面对如此惊艳的音乐，难怪会有人为这游戏排第二的结果抱不平。

但话说回来，今年的游戏音乐奖第一名和第三名的获得者分别是《最终幻想7重制版》和《怪物猎人世界：冰原》。

一听就知道，这两部都是游戏界相当有名的IP大作，相比之下原神就像被夹在中间的“新人”，只不过这个新人的实力真的很强罢了。

就说第一名《最终幻想7重制版》，其实在网上发布获奖介绍视频里就已经放出了该游戏的音乐试听，例如开头便是一首《闘う者達 -なんでも屋の仕事-》，音乐响起的那一刻整个气势都变得非常恢宏了，瞬间就跟《原神》的音乐拉开了差距。

就连国内弹幕上的网友们也是一个个都是大写的“服气”。

同样的，国外绝大部分网友对《FF7》重制版获得第一名的看法也都是一致地认同。

“被FF7重制版音乐打到让人生不起气来……”

“输给最终幻想的原声都不算巨大的失败，他们的音乐总是能更胜一筹。”

从大家的反应来看，要么是一副输得心服口服的语气，要么就是一种虽败犹荣的感觉，反正就是大部分人都对这个第一名的获奖者没什么意见。

毕竟再怎么说《最终幻想》可是一个发展了30多年的全球知名IP，在运营资历上的实力就已经差了一截，同时吸纳的人才肯定也会更厉害。

其中，自然就包括了音乐团队上的人才差距。

02.实力的差距

众所周知，每一款优秀游戏的音乐都是有其专门的音乐团队来制作的，同时还会有一名资深的核心制作人来领导整个团队。

就比如我们平时在原神里旅行、战斗的时候，一首应景的BGM能够给玩家们起到一种很好的氛围渲染，也让更多人感受到来自高水平音乐的独特魅力。

例如你坐在风神像上感受着蒙德城的安宁祥和，或是欣赏荻花洲的美景时有种豁然开朗的心情，再或者来鸣神大社参拜神樱树体会到的肃穆感，这些都是游戏音乐带来的独特体验。

玩家们能有以上这些好的游戏体验，自然就该归功于陈致逸老师和HoYo-MiX团队的默默付出了，而其中陈致逸老师就是整个原神音乐团队的核心制作人。

陈致逸是国内知名的80后资深音乐人，毕业于上海音乐学院工程系音乐设计与制作专业，十多年的音乐创作经历让他对众多复杂的音乐风格驾轻就熟。

在被米哈游招募进来之前，他就为《大上海》、《澳门风云》1/2/3、《京城81号》等影视作品制作过配乐，也曾为游戏《天涯明月刀》制作过配乐专辑，其中他在2013年凭借《大上海》获得过第32届香港电影金像奖颁奖典礼“最佳原创歌曲”的提名。

而在《原神》处于开发阶段的时候，米哈游也急需一个能够懂得各种文化风格音乐的制作人，所以在这种情况下，陈致逸老师便是他们看中的合适人选。

事实也证明，米哈游给了陈老师一个更大的表演舞台，让他可以尽情发挥音乐才能。

同样的，《最终幻想》系列游戏也有一个大师级的音乐制作人，而这个人就是植松伸夫。

说起植松伸夫的音乐生涯那可就更厉害了，音乐爱好者家庭出身，12岁就能够非常娴熟地弹奏钢琴，考进神奈川大学物理系后专心于将所有的精力都倾注在音乐课目，毕业后专门从事广告音乐谱曲等工作。

直到昭和61年，应“FF之父”坂口博信的邀请加入SQURAE公司，由此他与《最终幻想》系列游戏结下了不解之缘。

说起他与坂口博信的这段经历也是一段佳话了，当时还在开发游戏《王国骑士》的坂口博信正为游戏的音乐制作问题发愁，某天他听到住在自己对面的植松伸夫发出的叮叮咚咚的乐器声响，便打算尝试性地邀请他来进行作曲。

正是这次经历，让植松伸夫获得了进入SQUARE公司成为专职游戏音乐制作人的机会，并与坂口博信、天野喜孝合称为缔造“FF系列”的三巨头。

十多年的发展积累让《最终幻想》游戏在当时的全球发售量超过一亿，成为了交互式娱乐业历史上全平台最热销的电视游戏。

游戏的红火也让更多玩家领略到了植松伸夫的音乐才华，同时使得这位FF御用音乐家被时代周刊评为100个有影响力的音乐变革者，可见其成就之高。

人们是这样概括植松伸夫的游戏音乐特点—宏大的场景音乐，美妙的主题，角色的主旋律。

当玩家与萨菲罗斯展开最终决战的时候听着《片翼の天使》，整个人都跟随着震撼的旋律在紧张的战斗，感受着萨菲罗斯强大的压迫感。

在FF8中感受浪漫唯美的剧情时来一首主题曲《Eyes On Me》，伴随着富有情调的旋律和歌词，去体会那种求而不得的感情，异常让人回味。

也正是因为这首歌曲，让其迅速在乐坛流行开来，一度登上排行榜第一，曾被评为世界年度十大金曲之一，同时也让该曲的演唱者王菲在中国香港和日本大放光彩。

据说在1998年，索尼音乐负责出版发行的《Eyes On Me》单曲大碟销量突破40万张，获得当年度14届日本音乐机构颁发的金碟大赏，这些成就足以说明植松伸夫的作曲水准有多厉害。

当然我在这里用文字表述你们肯定是感受不到的，建议朋友们去亲自听一听那才能感受得到其魅力。

所以说，SQUARE公司能有这么厉害的音乐制作人，自然就不难理解为何《FF7重制版》能够拿到游戏音乐奖第一名了吧？

这就是大师与音乐人的差距！

跟有着资历丰富和人才优秀的SQUARE公司相比，米哈游的实力的确是没办法跟人家比啊，毕竟有些差距不是靠游戏的人气和口碑就能弥补的，还是需要时间来慢慢发展才行。

03.虽败犹荣

不过呢，从国产游戏的角度来看，原神一款发行时间才一年多的新游就能具备与这些知名大作同台竞技的实力，这其实已经是想都不敢想的事情了。

正如上面这位“80后”网友所感慨的，国产游戏能有跟国外大作同台角逐奖项排名的一天，别说是拿第二名，哪怕是第十名都好，起码也是一场“零的突破”。

更别说原神前面还击败了众多实力非同凡响的对手，也足够让国内外的网友们感到众望所归了。

另外就是，有网友分析过原神的音乐有一个优势—那就是风格迥异。因为该游戏在背景设定上是以国家文化为核心的，它所创作的音乐都有着很独特的文化风格—例如蒙德的管弦乐、璃月的二胡、稻妻的三味线等等。

不仅如此，目前原神只开了三个国家，等未来七国外加天空岛和坎瑞亚全部开启之后，将会有更多截然不同的音乐登场，到时就会展现出音乐体量多变的一面，这也是游戏音乐的一大优势。

这也就意味着，不管是原神还是米哈游，他们发展道路还很漫长，成长空间也很大，就现在而言不过就是刚起步的阶段，相信未来还会有更有惊艳的体验等待着大家。

总而言之，原神的这个第二名也是实至名归了！

04.题外话

大部分90后、00后第一次认识陈致逸老师，是在国产特摄剧《铠甲勇士》第一季的音乐作曲里得知他的。

那一次刚好也是他在自己职业生涯里的第一部音乐作品，想不到陈老师刚出道就为大家的童年留下了一段经典的旋律。

而在原神的游戏里有一把单手剑武器叫“风鹰剑”，这名字一听就很容易让人联想到《铠甲勇士》里风鹰侠的武器“风鹰剑”，只不过两者之间也就名字是一样而已，此外没有别的相似点。

还有就是，公子在使用“魔王武装”时的造型看起来也颇有铠甲勇士的既视感。（或者说像假面骑士也行）

从以上这些现象来看，米哈游与铠甲勇士之间似乎还是有那么一点羁绊的~

同时因为这个发现，一些网友们还制作了一些原神“联动”铠甲勇士的二次创作视频，而且视频的质量水准也相当不错。

我做个假设，假如以后原神里出的新武器也继续引用铠甲勇士的武器名字，那到时玩家们岂不是直接在原神上演一幕《铠甲勇士》了？

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