《雄狮少年》票房“翻车”了！但它的失败，却是对我们的最大讽刺

自2021年12月17日《雄狮少年》上映以来，这部作品就没少得到影视圈内人士的一致认可。

这不仅体现在它的豆瓣评分一直保持在8.3的高度，以及成为了年度最高分的华语电影。这更体现在，它在上映前夕就已经入围了素有动画界奥斯卡之称的法国昂西电影节。

满载各方的荣誉，这自然说明《雄狮少年》是一部极为优秀的国产动画。

它虽然是一部现实题材的作品，且聚焦在传统的醒狮文化，但制作人却通过惊艳的动作镜头以及感人且共鸣力满满的剧情编排，给我们带来不输于任何一部作品的冲击力。

能够听懂粤语的朋友是幸福的，因为自2022年1月1日开始推出了全新的“粤语版本”。

这会有什么影响或增益？

曾看过国语版的应该都知道，《雄狮少年》的故事就发生在广佛两地，且制作人挑选的题材也正是能让佛山本地人引以为傲的“醒狮”，再加上剧中出现的大量周星驰式的无厘头喜剧，以及对星爷电影的致敬。

如咸鱼翻身、手打牛肉丸、男主阿娟前往广州打工的造型就像极了《少林足球》中的周星驰。

还有强仔咸鱼队第一次出征时的境遇，也像极了《少林足球》里的第一次比赛，各种阴招损招全部用上了。

当然，要说到最为神似星爷作品的地方，那还得属制作人对“喜剧的底色是悲剧”这句话的理解。

为什么周氏喜剧能够开创一个时代？好笑是不足够的，它真正犀利的地方还在于让你我笑着笑着会泪湿眼底—因为在主人公身上我们看到了自己。

区别于日漫常见的热血题材，主人公只要永不言弃就定能创造奇迹并去到梦想之地，写实的《雄狮少年》无疑给主人公设置了更多无法跨越的磨难。

出生在贫穷家庭的阿娟，自小时候开始就得忍受父母进城打工的留守状态，也得忍受村里恶霸的欺负，而好不容易找到了自己喜爱且能够做出成绩的舞狮运动，也不得不迫于养家而把狮头放下，独自一人奔往大都市打工。

像这种底层人士的举步维艰，理想不得不向现实妥协的事情，也正是现实中的你我能够感同身受的地方，或者说阿娟就是你我的缩影。

而所谓的笑其实也只是一种“自嘲”，或许也正因为我们清楚乐呵的对象是自己，我们方才会笑得声嘶力竭和忘乎所以，而无厘头的周氏喜剧方才可能成为影响一代人的存在。

这些事例都无不在告诉我们，粤语才能够将《雄狮少年》的内在潜力给淋漓尽致地发挥出去，也或者说当你在剧中听到“哦笃尿照下自己啦”（餐厅老板怼咸鱼强让他回去照镜子）、“快D上黎，威过天若有情呢”（咸鱼强让阿狗快点上摩托车）等等台词的时候，你才可能真正明白何为“接地气”。

当然，如果说粤语版是对广东人的关怀，那《雄狮少年》的整个选题、场景搭设、本土风貌的打造，都可以说是对佛山本土居民的极致的幸福和感动的专属供给了。

无论是剧中出现的街道小巷、还是菜肴饮料、还有那一嘴嘴带有地方特色的粤语，这都是我们身边随处可见的事物，能在大荧幕看到它们，你会忍不住哭的。。。

是的，这是一部满载荣誉和情怀价值的国产动画，而它也本该拥有前两年的国漫之光的票房爆炸的待遇。

但结果我们都知道了，距今两周过去了，元旦档期也过去了，但它的票房也只能勉强破两亿，能否回本目前仍是未知之数。

归根结底，这都是因为被流言蜚语掩盖了光芒。

目前的中文舆论场是一个极其魔幻的存在，所谓的爱也已经有点走向疯狂，动不动就会拿出某些大词来扣帽子，但没有一个人能把标准和规则给说清楚。

为什么能过审？过审了还骂什么？为什么小眼睛加吊眼加大间距就只能是罪？难道狮子就天生活该长着一副乳化脸？

我们极力回避这种眼睛设计，其实也只是以西方标准唯命是从清楚不清楚？

凭什么眯眯眼就只能是丑的？现在《雄狮少年》就告诉大家，它可以是帅气和美丽的！有点自信和底气行不行？

而更魔幻的是，现在的键盘侠们根本就没有“信息源”的概念，只要在网上看到某些能够契合自己观点的评论，如白狮子不应该出现在某些场合、如法国昂西电影节将《雄狮少年》评为东方人的模范代表等等，他们就真的会信以为真，甚至还大肆转发。

后者已经被澎湃新闻辟谣过了，而前者如果真有所谓的白狮子的禁忌，请拿出行业的权威说明，否则请大家收敛一下脾气吧（其实你只要去搜索引擎输入“白色舞狮”，你就能看到究竟出现过什么场合了）。

不仅如此，随着舆论骂声的高涨，网友对《雄狮少年》的谴责甚至还关联到了剧本。

在键盘侠们看来，安排一位毫无基础的主角经过几个月的努力就能夺得狮王争霸的冠军，这简直就是对同行努力了N年的老师傅们的能力侮辱，也只是在给年轻人灌输“一步登天”的扭曲观念。

要我说，这群什么都喷的键盘侠们根本就不懂影视作品，它首要的义务就是对制作人的思考和对世界观察的表达，而随着不同的观念输出，呈现的形式也会走向差异。

对于《雄狮少年》来说，底层小人物的励志成长+舞狮文化+理想向现实的妥协，这是故事的大框架。

要让妥协的基调能够达到某个高潮，你就得让主角抵达某个高度，但迫于生计而不得不走向放弃。

键盘侠们强调的要用一辈子去精进一件事情，那已经是另外的故事了，参考《寿司之神》和《不了之人》这些纪录片吧，它想要传递的可是“工匠精神”啊。

不明白如上道理也不重要，但键盘侠们在开喷前为何就不想想，《灌篮高手》里的樱木花道用一个夏天打入全国大赛、《棋魂》里的小光在远远落后的情况下还能追上塔矢亮、《强风吹拂》的主角们经过1年努力就能在马拉松决赛夺得好成绩等等事例呢？难道这些作品都侮辱了对应的行业吗？

还是说，这都只是键盘侠们的“为喷而喷”呢？

其实经过了这场魔幻的骂战，《雄狮少年》在我心目中的地位也越发难能可贵了，因为甭管是它的英文名I am what I am，还是该作所要传递的精神内涵都在试图呼吁我们的人生要把握在自己手里，而非假借于信仰，恐惧且屈服在某段阴暗的历史之中。

有人说《雄狮少年》只是一个俗套的故事，那其实只是你们没有看懂的能力。

什么理想小镇青年不得不为现实妥协的无奈真情，我在前面就已经说过了。而这部剧对主人公的“成长”刻画也不在于事业是否成功，而是能否坦然放下，单就这一点就已经能甩同行好几十条街了。

但《雄狮少年》还不止于此，为了刻画阿娟的成长，或者说突显出成长前后的变化，制作人还加入了某些浪漫和诗意的表达—信仰。

在阿娟所在的城镇郊外的丛林深处有着一尊硕大的佛像，在过去是阿娟情感上的依托，他曾向佛像许愿让父母能够回到自己的身旁，以及改变自己的处况。

到了后来阿娟的父母真的回来了，只是老爸在工地跌落至今不省人事，也让阿娟不得不踏上大都市去赚钱养家，暂时放下舞狮的梦想。

这趟转变也开始让阿娟的信仰动摇和崩裂，而当他来到广州遍历了一系列辛劳苦活，且也只能够在卑微处存活，也得饱受外界冷漠和鄙夷，任凭如何努力似乎也触及不到尽头，或者说根本不知道尽头在哪里的时候。

此刻他内心的信仰也应当彻底的粉碎殆尽了，而未来是充满混沌、迷茫、乃至恐惧的，这是阿娟人生的至暗时刻。

但也如同俗话所说“至暗之后将是黎明的到来”，就在阿娟打算和同伙去上海打工的时候，他心念念的狮王争霸赛也开始了，而在一系列因素的推动下他来到了赛场并经过一系列的激烈角逐，以及在最后夺得胜利和成功挑战了擎天柱之后。

此刻他幻化成了一头雄狮，而制作人也给我们勾勒了雄狮在佛像略过的场景，而这种诗意的表达，也是为了强调阿娟找到了人生立足的根本：强大的自信心！

I am what I am，我是什么，只有我自己能够定义！

可以说，整部《雄狮少年》都在试图呼吁我们的人生要把握在自己手里，而非假借于信仰，恐惧且屈服在某段阴暗的历史之中。

那如此说来，我想，如果这部佳作最后真因为这么一场魔幻的舆论偏见而失败了。

那它的失败无疑就是对我们的最大的讽刺了！

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