01.又一部真人毁原作？

3月2日，经典IP《钢之炼金术师》官方公布了真人版电影的最新预告，称今年的5月20日、6月24日，将上映两部《钢炼》的真人电影，以作为真人系列的完结篇章。

其中，5月20日上映的《复仇者斯卡》讲述爱德华和阿尔冯斯在旅行途中，卷入了只针对国家炼金术师的连续杀人事件中，而犯人的额头上有一个类似于“X”字的伤痕，被称为“斯卡（scar）”，原名因为他使用炼金术背弃信仰而舍去。

兄弟俩为了抵御斯卡的袭击，各自的机械铠甲分别受到不同程度的破坏，而电影也将围绕着爱德华、阿尔和斯卡而展开。

至于6月24日上映的《最后的炼成》则讲述《钢炼》最后的故事，兄弟俩是否能够夺回自己的身体，还有待电影的讲述。

《钢之炼金术师》是由牛姨创作的漫画，于2001年在漫画杂志《月刊少年GANGAN》上连载，2003年被骨头社首次动画化。

尽管当时《钢炼》的原作尚未完结，动画的后三十集不得不以原创的形式补充进度直至完结，但该版本的动画仍被粉丝们津津乐道。时至今日，03版的《钢炼》仍是少数采用原创结局，但仍获得好评的动画。

而随着原作漫画即将迎来完结，骨头社也于2009年再度将其动画化，也就是后来俗称的《钢炼FA》版。

这一次的动画全数采用原作漫画的剧情，同样凭借着原作优异的剧情和炸裂的作画，FA版成为很多人心目中的神作，在各国、各平台的评分网站中，该版的评分也接近满点，被人称之为是“零差评”的存在。

高企的人气也就意味着无穷的商业潜力。一直以来，《钢炼》的衍生作品、商品层出不穷，不断地收割着阿宅们的钱包。

不过阿宅们也不是真的人傻钱多，只有质量配得上原作的优秀衍生品，才能得到其青睐。若是无法满足消费者的期待，那衍生品必定会得到不同形式的反噬。

就比如5年前的《钢炼》真人版。

2017年，《钢炼》就推出过第一版真人电影，该片的导演由曾利文彦担任，杰尼斯艺人山田凉介主演。

前者曾担任《泰坦尼克号》的特效总监，也有漫改真人的经验（2011年上映的《明日之丈》），在《2077日本锁国》、《女座头市》中也展现了他在视觉特效和真人动作方面的才华，可谓是担任《钢炼》真人版的不二之选，观众们也是对他期待有加。

后者作为杰尼斯旗下的艺人，其颜值和演技也是毋容置疑，就连身高也和爱德华差距不大，爱德华净身高155cm+厚鞋底+呆毛=165cm，而山田凉介的身高为164.5cm，四舍五入也是一个神还原。

在此之前，山田也参与过《侦探学园Q》、《暗杀教室》、《金田一少年事件簿N》等漫改真人作。

优秀的原作、导演与主演丰富的漫改真人经历，都拉高了观众们对这部真人电影的期待，然而这部电影，却将“希望越大失望越大”的教训狠狠地刻进观众们的DNA里。

在评分平台豆瓣上，该真人电影仅获得了4.8的低分，在压倒性的2~3星的评分下，都是观众们失望的评价。

看来即便有着各种buff的加持，《钢炼》也没能逃离真人毁原作的诅咒，以至于观众们开始担心起这两部即将上映的新作，是会重蹈覆辙，再次消磨观众的期待？还是能一洗前耻，和原作一样在业界打造一个传奇呢？

在影片正式上映之前，没人能够知道答案，但我们可以从前作的失败当中打个预防针，至少可以抱着观望的态度来回避“希望越大失望越大”的伤害。

02.从零差评到黑历史

在很多人看来，17年真人版的失败主要归咎于影片长度与需讲剧情的冲突。

原作漫画用了近10年时间、27卷的内容去讲述爱德华与弟弟阿尔冯斯寻找自己身体的旅程，即便是两版动画，也分别用51话和64话+一部剧场版的内容去描述两兄弟的故事。

而2017年的《钢炼》真人版全篇仅133分钟，却不得不讲述需要超50集动画才能讲述的内容，最终的结果便导致剧情的逻辑混乱，出场角色均得不到应有的塑造，同时也不得不删除一些在原作中存在感非常强的次要角色，最后将一部剧情电影变成了纯粹的特效秀。

以03版为例，动画先用近三集的时间讲述现在的爱德和阿尔正在旅行的途中，直到第三集才以插叙的形式讲述他们为何会踏上旅程。

合理的叙事既确保了故事的进度，又兼顾了伏笔的悬念；但电影版却直接在开头讲述了兄弟两人为复活母亲而尝试禁忌炼金术—人体炼成的故事。

考虑电影的长度，这样的改编其实无可厚非，但让观众万万没想到的是，这个中规中矩的改编正是整部影片中唯一能够称之为合理的部分。

在讲述完兄弟俩的过去后，电影也按照时间顺序讲述他们抓捕柯奈洛教主的故事。在这一部分中，电影第一次秀出了经费爆炸的特效，将炼金术的“理解，分解，再构造成立”法通过短短几幕的战斗场景表现出来。

同时，借着抓捕教主一事，引出了大佐、温莉等对后续剧情的推动有着重要作用的关键人物，以及《钢炼》中最经典的故事—“大哥哥”。

爱德与阿尔来到了修·塔卡的家中，并结识了他的女儿妮娜与爱犬亚里士多德，三人在这里度过了一段非常充实且快乐的时光。不过为了追赶进度，电影选择了在此加速剧情。

一边是爱德留下阿尔后，和温莉前去马可医生的所在地寻找贤者之石、一边则是修·塔卡在研究合成兽。

当爱德华在获得线索回来之后，修·塔卡便自豪地向爱德华介绍了他做出来的合成兽。起初爱德华还由衷地为实验的成功感到高兴，然而当这个似狗非狗的合成兽说出那句骇人的“大哥哥”时，爱德华表情骤变，意识到事情的不对。

这一段剧情既是推动爱德华成长的关键剧情，也是很多观众心目中的童年阴影。

正是合成兽反映了人性的磨灭和现实的残酷，才将这一幕造就成经典中的经典，而漫画与动画出色的画面演出，也让妮娜的悲剧更加刻骨铭心。

然而在电影中，合成兽的建模虽细致到还原了毛发的质感，但因为CG动画与现实背景格格不入，显得这一幕非常违和。电影的合成兽虽给人一种“恐怖谷”式的毛骨悚然，但却没有让观众感受到原作中所表现的人性湮灭。

《钢炼》中最经典的一幕是都被毁得彻彻底底，更别提后续疯狂压缩至毫无逻辑性可言的剧情。

除了画面冲击力的不足导致电影缺乏应有的深意以外，演员们的尬演也成为真人版的减分项之一。例如在温莉阻止了大打出手的兄弟俩后，为这一温情的一幕留下了感动的泪水…

导演确实是这样安排的，然而当镜头转向温莉之后，她却完美地诠释了什么叫做真正的欲哭无泪，只是双手合十不断地抽泣，始终没有留下一滴泪水，使得这本就不感人的一幕，更显尴尬。

而电影在快速讲述兄弟俩和解，并在第五研究所的战斗之后，电影将原作前半部分的人造人对战和后半部分的不死军团结合在一起，而为了衔接剧情，原作中恩维伪装成罗斯少尉并杀死休斯的剧情，改编为恩维伪装成罗伊。

（同样令观众感到尴尬的是，中枪的休斯竟能面不改色的转身）

于是乎，不合理的改编让本就忙得不可开交的真罗伊，要拼命洗清自己嫌疑的同时，还需要履行自己原本的义务：解决人造人和不死军团。

而在这之后，顺利拿到贤者之石的爱德华本可以用此来恢复阿尔的身体，然而因为该贤者之石是用众多人的生命炼成的，有着自己原则的爱德华最终选择另寻他法，再次和弟弟踏上了寻找身体的旅程。

原本动画用50集才讲完的故事，被抽丝剥茧、压缩得仅剩一部电影的篇幅，最终导致的就是非原作粉丝无法从这部电影中感受到角色的人格魅力，就连故事的逻辑都无法理顺；而对于原作粉丝而言，由于电影未能呈现出自己预想的剧情，同样也是对这部真人版感到失望。

此外按照原作的设定，《钢炼》故事背景设置在中世纪的欧洲，而出场的角色也大多是白色人种，然而拍摄团队虽远赴意大利开拍，但采用的演员全是身为亚裔的日本人，而为了还原角色，演员们只能就像是cosplay一样，要么套上假发，要么抹上发胶。

由于违和感满满，以至于连日本的粉丝都诘难导演为何不选用欧美裔演员。

对此，导演给出的答复是因为《钢炼》是日本人创作的故事，其表达的核心思想也符合日本人的价值观，因此还是由日本人饰演，才能表现出这些核心部分。

然而令粉丝感到惋惜的是，导演的这份细心并没有在剧情中展现出来，或者说有点力不从心。

《钢炼》之所以能够成为经典之作，是因为作者在充足的篇幅之中认真考虑了故事如何发展才能引人注目、人物如何塑造才能体现出深刻的价值观、伏笔要在哪里埋下，又将在哪里回收…

且相较于漫画，电影的表现形式终究是有限的，想要还原漫画中极具张力的场面，就需要用充足的时间去打磨特效。

显然，如此宏大的故事和巨大的工作量，《钢炼真人版》并没有交上一份令观众满意的答卷。漫画与动画的表现有多优秀，粉丝对真人版的期待就有多高，而电影若是无法达到“零差评”的高度，注定会成为一个黑历史。

只是《钢炼真人版》的“黑”，比粉丝想象中的还要深。

03.结语

一直以来，真人漫改都是日本影视圈中吃香的领域。编剧、导演只需要对现成的脚本进行简单的改编，就能在电影上映/电视剧开播时，收获一批原作粉丝的基础上再吸引新的受众。

只是这样的吃香是相较于日常题材的漫改作品而言，对于《钢炼》这样的幻想题材，电影制作方就不得不考虑特效的还原和角色的违和程度了。

当然，真人版若是能在剧情上下足功夫，那么对于粉丝们对特效、角色的偏见也能迎刃而解吧。

不知在即将上映的两部真人电影—《复仇的斯卡》和《最后的炼成》，又是否能够用优异的表现，帮粉丝们摆脱前作的阴影，甚至超越真人漫改的天花板《浪客剑心》，和原作一样成为经典呢？

答案还得等影片上映了才能给出。

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