“中国漫画产业正处于起步阶段”这件事早已是老生常谈的问题。受政策、市场、出版社的影响，国内的漫画家们往往很难遵从内心的构思，随心所欲地描绘自己的故事。

然而即便是在如此艰难的环境下，仍有一群追梦的漫画人继续为中国漫画的崛起注入源源不断的活力。

3月24日，快看漫画官方便在B站推出一部漫画家生态纪录片《漫画一生》，将镜头对着了多维中国新老漫画家与漫画相关的从业者，以“不放大苦情，不歌颂成功”为准则，客观地讲述了几位中国漫画人在追梦路上的坚持和热爱。

在很多人都印象里，中国的漫画家常常隐于公众的视线外，执笔守护着国产漫画这片略有些荒凉的阵地，这当中既有走出国门，奔向世界的佼佼者，也有连生活都无法保证的无名人士。

由于渠道有限，公众很少能够了解这群创作者究竟背负着怎样的信念和艰辛，更无法得知中国漫画产业的发展状况。

因此当《漫画一生》在B站上线后，不少人都对此感到欣慰，身为ACG爱好者的他们，终于能够了解到中国漫画产业那不为人知的一面。

毕竟漫画行业，本身就是高度依赖知名度的一个行业，无论中国漫画家的水平是否均衡，都需要有一个切入点，带观众感受到真实的状况。然而就在官方对外公布了第一集之后，评论区就呈现出赞骂参半的局面。

这就让一些还没看正片的人摸不着头脑，难道中国漫画家之所以得不到公众的关注，是因为其本身就存在着巨大的争议？

非也，这些观众所喷的并不是漫画家本人或其作品、经历，而是对《漫画一生》这部纪录片感到失望。

因为在近40分钟的第一集里，观众们都没有得到期待中的收获，白白浪费了宝贵的时间。

01.纪录片还是vlog？

《漫画一生》取名自中国漫画家祝耕夫与娃娃鱼动画合作的现实主义主题的同名漫画作品。

该作品为耕夫的半自传漫画，讲述的是在1999年，热爱漫画的普通少年宗关在遇到转校生一岚后，学生时代因她与漫画而发生巨大改变的故事，因此镜头首先对准的漫画家便是耕夫。

祝耕夫是中国恐怖漫画作者的代表，在近十年的创作生涯中，耕夫的《人类进化论》、《噩梦碎片》在国内各大漫画平台中都取得了不俗的成绩。

前者以令人毛骨悚然的剧情走向和画面冲击，引起了读者对人性的反思；后者则用细腻的画面描绘令人恐怖心颤的故事，透露出对生活和社会的现象的一些讽刺，耐人寻味。

从漫画中看耕夫，很容易让人误以为其是个性格阴暗，对社会绝望的人，然而现实中的他却是事业有成、家庭美满的阳光漫画家，《漫画一生》的开头就记录了耕夫与孩子游戏的画面。

随后镜头一转，耕夫开始与漫画的第一位读者—自己妻子，讲解自己的构思：从哪些史实中获取灵感、台词和分镜应该如何设计等。

而在这途中，两人又因为孩子的闹腾不得不边照顾，边继续手上的工作。

就在镜头暗示着影片即将切入对《人类进化论》的创作背景进行讲解时，镜头再次突变，转而介绍起漫画家“丁冰”。

这位已有二十余年漫画创作经验的资深漫画家，正构思着自己的最新作《花和刺猬逃跑了》的台词，由于剧情发展至剧情转折的关键时期，如何用台词暗示男女主之间的关系，关系到整部漫画的走向。因此丁冰不得不慎重再慎重，认真考虑每一句台词。

而当丁冰正对着倾述着自己在剧情上的短板时，一个生硬的转场又将观众的目光拉向漫画《绝顶》及其作者肖新宇（笔名“肖谁谁”）身上，开始讲述这部漫画的概况和创作理念。

原本肖新宇是想创作一部正统的武侠漫画，然而因为市场和自身的原因，这部漫画惨遭腰斩；经过调整后，才创作出《绝顶》这部风格更偏向于搞笑冒险的武侠漫画。

从肖新宇的绘画过程中，我们能窥见他对画技之高。只是当观众还没看清肖老师的画法时，镜头再次切换至耕夫的家里，听从他讲述自己如何调和工作与家庭之间的关系，并简单概括了自己画恐怖漫画时的理念和灵感来源。

在学生时代，耕夫曾遭到过严重的校园欺凌，甚至差点命丧黄泉，这一死里逃生的经历让他看清了人性的黑暗面，但他仍相信善依旧是人都本性，因此在漫画中，他总能以细腻的情感传递温情的故事。

其实直到大学时，他都期盼着自己创作的温馨漫画能以商业的形式进行连载。可惜的是，最初与他签约的漫画平台，定位只有恐怖漫画，而不想错过这次宝贵机会的耕夫，也只好硬着头皮走上了恐怖漫画的道路。

让他万万没想到的是，这一出道，便成了中国恐怖漫画的代表。

随后，影片以图文结合的形式简单概括了耕夫那为数不多的治愈作品、亦是本片名字出处的《漫画一生》后，便又生硬地切换镜头，继续介绍其他漫画家。往后的记录，就是以这样频繁切换的节奏介绍着几位作家。

显然，因为篇幅安排的失误，纪录片所能介绍的，只有三位作家生活和工作的碎片、寥寥几句带过的创作理念。

与其说这是一部讲述“当代中国漫画家生态”的纪录片，不如说只是快看漫画为宣传自家作者所做的vlog广告，全片看下来，只给人一种“看了但没完全看”的感觉。

当然，网友们的不满可不止于此，随着纪录片的推进，更多的弊病暴露在观众眼前。

02.还能更糟？

《漫画一生》的第二集“我要当漫画家”，用两位创作风格、生活状况完全不同的两位漫画家，果果（代表作《敏感》）和青青（代表作《晚木》）为主角，向观众展现自己的追梦之旅。

《敏感》讲述的是一位患有双相情感障碍倾向的导演系学生“敏感”，凭着天生的敏锐度和观察力，在艺术领域展现出了超强的实力。

只是随着病情的加重，敏感在筹备短片时走向失控，整部漫画就围绕着他突破自己而展开。由于敏感的病情特殊，果果善于用写实的风格将他爆发的情绪展现在表情、动作当中，让读者直观地与主角感同身受。

而《晚木》则讲述的是已经身为人妻家庭美满的周晚晚与学生时代的恋人白木木重逢后，依旧缠缠绵绵的故事。

作为一部都市类的百合漫画，青青用清新的画风展现了女性角色特有的温柔和细腻。

然而，关于这些作品的部分，影片并没有作详细的介绍，和第一集一样，在未对作者本人及其作品进行详细介绍的前提下，就直接切入了对生活碎片的记录。

果果像是一位天才型创作者，观众们能跟随镜头，窥探到果果那丰富的生活、创作日常：在一个精装修的房屋内，过着边撸狗，边学习，边创作的日常。在他看来，创作是一件很轻松、自由的事，因此他能双管齐下，在绘画的同时收听一些哲学或心理学相关的专业课程，以为他漫画的设定增添一些结实的依据。

除此之外，他还能自制动画、自行配音配乐，早在大学期间，他自制的动画音乐视频《生命诗》，就在他的小圈子内引起了不小的轰动。

可以说，果果的创作生涯，一直都如他所愿的轻松愉悦。

而和顺境中成长的果果不同，青青则符合大多数人对漫画家的印象：

心怀梦想，但在投稿时多次碰壁，难以依靠漫画为生的她不得不利用闲暇时间兼职补贴家用。尽管生活有些艰辛，但有了家人的支持和认可，她并不认为自己的经历有多糟糕，而最重要的是，现在的青青依旧走在“成为漫画家”的路上。

在镜头反复的切换中，观众需要不停转变思路，将两位漫画家的前后回答串联起来，才能勉强拼凑出一小段成长经历。

“我要当漫画家”全片时长虽近半小时，然而大部分都时间，都在讲述两人的日常生活，及展示原生家庭上。至于两人为何要成为漫画家，在构思剧情的过程中又有过那些深度的思考和细节，也只是用寥寥几句带过。

如果说第一集记录的是成年漫画家攀上高峰后的生活的话，那第二集讲述的就是青年们在攀登过程的生活小插曲。

此外，也有人认为将两位成长经历和创作风格都大相径庭的漫画家放在一起讲述，实在是容易让人多想。

说是“漫画一生”，但观众们只能从影片中感受到“漫画一时”，明明打着“中国漫画家生态”的主题，讲述的只是少数代表的日常生活。

观众想要看的整体行业环境、发展历程、创作过程，都没有一一展现，“货不对板”大概就是观众们对这部“纪录片”最好的诠释吧。

直至有细心的网友就发现，《漫画一生》的出品人为备受争议的漫画家陈安妮，一切疑问才有了一个较为合理的解释，一个由“商人”负责的项目，自然是很难看到。

其实除了B站评论区，其他的社交平台也充斥不少骂声。

《漫画一生》既为“快看漫画”出品的纪录片，那介绍自家作者其实无可厚非，只是在网友们看来，影片不应该以“当代中国漫画家”这么大的范围作为自己的定位。

因为除了快看旗下的作者，中国漫画界仍然不少处于事业瓶颈期的漫画家。

而这批追梦人，则与镜头前光鲜亮丽的成功漫画家不同，他们或是没有遇上好时机，或是心有余而力不足，或是遭到黑心平台的剥削，种种的因素的夹杂使得他们仍处于困窘之中。这批没能走上历史舞台的人，才是中国漫画界的真实写照。

例如创作出《镖人》，轰动日本的许先哲，在出道之前就因事业不顺而透支了数张信用卡，差点连饭都吃不上；

同样是名扬日本的米二，最初也是从“厨师”这个与漫画毫不相干的职业开始做起，在迷茫于自己人生的时候，才有幸抓住机遇，成就现在。

除此之外，还有更多不知名，处在水深火热之中的漫画人，正握笔追梦，如果《漫画一生》能够讲述这些人都故事，让他们从无名变为有名，观众更能感受到中国漫画的活力和希望吧。

03.结语

显然，中国漫画产业还有很长一段时间要走，但在我们看不见的地方，那些创作者们仍在努力。

《漫画一生》作为我国第一部关于当代中国漫画家的纪录片，确实是一次勇敢的尝试。

在而后的更新中，如果能接纳网友们的意见，以更为专业的角度去记录漫画家的话，不就是皆大欢喜的结局吗？

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