关于《日本人和韩国人究竟有多大仇》这件事，相信各位也不会陌生了。

比如因为韩国人的“传统盗窃异能”，日本人就没少在公开场合怒喷过无耻。

而在今年的4月新番《派对浪客诸葛孔明》中出现的三国地图，居然还将整个棒子国划分到了魏国版图，然后彻底引爆欧巴们的愤怒；

再来就是前些时间给你们说到的日本人通过喊我们爸爸的方式，来阴阳怪气那位自称是“日本大哥”的韩国。

总之，这两个国家的水火不容程度似乎已恶化到了不可收拾的地步。

按照我们熟悉的经验，当双方的对抗程度恶化到某个地步后，那两者在各领域的互动就不再能用交流来诠释，得换成“侵略和反侵略”。

而一般来说侵略方都会被认定为在某方面特别强大的那一方，比如国漫和日漫相比较，那必然就得给后者挂上“日漫文化侵略”名号。

但，出人意料的是，作为二次元发源地的日本，如今似乎正在将“漫画王国”的宝座拱手相让给韩国，而且这件事情还是在自家土地上发生。

如果你们有关注日本网友的社交动态，那应该会发现除了追更如《海贼王》《鬼灭之刃》等等人气作品之外，最近发布不少的还有一部名为《我独自升级》的连载漫画。

该作素有着“韩版一拳超人”之称，如今每天都有超百万的日本人在线阅读，仅在日本的订阅进账就能够达到超1亿日元每月，实属为超现象级的存在了。

鉴于此，部分日本网友也在社交平台表达了自己的顾虑：“没想到日本最后的堡垒也要被韩国人干翻了”，“在手机上看韩国条漫，这回真是日本要完了”…

还有的网友甚至戏谑道：“日本人看韩漫，那是会被韩国人嘲笑的，最后就真会变成漫画是韩国人的了”。

是不是有点儿熟悉感？像不像国内那些动不动就说文化侵略的小伙伴？

但我想说的是，危机感归危机感，那更大可能也只是日本右翼（用敌视态度审核外国文化的那群人）的一厢情愿。

就拿《我独自升级》这部顶流韩漫来说，其实很早之前它的原作就被日本人非议“反日”，谴责剧中刻画的日本人都是心怀鬼胎的坏蛋，并遭到了怪兽袭击毁灭。

虽然在日本上线的时候，主角被改成了日本人且相关“反日”剧情也得到了修正，但那时候也没少被喷“欲盖弥彰”，摆脱不了原罪的指责。

但即便如此，该韩漫依旧在日本成为了网络漫画的顶流之一，除了带来月进亿元之外，还获得了动画化机会，将由知名日本动画公司A-1负责，制作成员还包括中重俊佑、泽野弘之这样的顶级制作人。

所以说日本右翼的顾虑是可以理解的，毕竟换到我们这里，这可就是活脱脱的“RH”了。

当然，一两部韩漫对日漫产业的冲击或许在你们看来不代表什么，但如果我跟你们说，这绝不是一两部作品的问题，而是整个产业的竞争都已经被比下去了，那你们又会有怎样的哗然情绪呢？

而且你们可要知道，这可是韩国啊，一个本在漫画产业与我们一般，对日漫可望不可即的“脏乱差”的存在啊。

从“脏乱差”到反超日本

有大致了解过去20年的国漫发展，那应该清楚“山寨/抄袭”就是国漫未曾摆脱的底色了。

什么《大嘴巴嘟嘟》《高铁侠》《汽车人总动员》以及所谓耗资数千万打造的《雷锋的故事》就不再累赘了，总之在那个年代，国内的动漫制作人就是欺负低龄小孩看不到日漫和美漫，直接将对方的作品搬运过来换个低劣的皮囊就来收割收视率就对了。

但可别以为山寨抄袭只是国漫的特色，事实上，韩漫在过去10多年来也没少走上这条路。

比如曾闹得沸沸扬扬的韩漫《高中生活记录簿》抄袭《灌篮高手》事件。

也比如《热铁皮屋顶上的猫》抄袭《EVA》，以及《魑魅魍魉》抄袭《电锯人》等等。

甚至就连近年来大热的《鬼灭之刃》也被韩国游戏公司像素级复刻到了一款名叫《鬼杀之剑》的游戏之上，当真是不要脸到无穷无底线了。

也因为如上脏乱差的操作，在长久以来韩漫都是不入漫迷法眼，只能沦为日本人笑柄的存在。

毕竟韩漫公司也着实是憨憨，不热门的不抄，就比如《海贼王》和《皮卡丘》这样的世界级日漫就单纯描上低劣的皮囊，是真的生怕别人不知道吗？

但是，越是脏乱差的过往，就越能彰显出韩漫在当下的逆袭的震撼。

据媒体报道，常年霸占日区app store排行榜前列的应用居然是两款漫画APP，一款叫Piccoma，另一款叫Line Webtoon，而它们无一例外都是韩国公司的产品。

就拿PICCOMA来说，它是由韩国kaokao公司发行的漫画平台，自2016年开始在日本运营，且有且仅有日本这个地区运营，但耐人寻味的是，这样一款外来漫画应用居然所向披靡，早在2021年1月的时候就冲上日区排行榜第一。

不仅如此，依据媒体发布的“2021年全球移动用户支出APP排行榜”中，前五位均是TITOK、disney+这样的短视频和流媒体平台，而第六位的名额却被PICCOMA占据了。

也就是说，这样一款只在日本一个区域发布的漫画应用，居然就能成为全球最赚钱的应用之一，据统计去年大概有7000多亿韩元的进账。

你们敢相信吗？在ACGN文化浓厚的日本，居然不是《FATE》，不是《赛马娘》，也不是《原神》夺得冠军，而是一款韩国的漫画应用…我只能说小日子过得好的那些人果然有着与众不同的兴趣偏好呢。

当然，这种独特偏好的底下是难逃哀情，而且这一次还遭遇了夹击。

相比起后起之秀Piccoma，Line Webtoon的诞生要更早一些（2013年4月就推出了），且后者还是人气社交应用LINE的衍生业务（相当于日本的某信），而这两者也同时归属为大名鼎鼎的韩国母公司Naver（为韩国的第一搜索引擎公司），而Naver自2004年开始就在韩国涉足网漫业务，如今全球活跃用户量已经超过6200万。

那是什么原因让Piccoma和Line Webtoon登顶王座呢？答案自然是作品的吸引力。

据统计，截止到2021年底，Piccoma一共收纳了9万多部小说和漫画，其中不乏在日漫出版社拿到的人气漫画，如《咒术回战》《日式面包王》《RE：从零开始的异世界生活》等等。

但在去年的收入里，有一半营收是来自1200部作品的，而其中绝大多数都是韩国漫画家创作的。就比如前文提到的《我独自升级》，自连载以来就一直是Piccoma的顶流。

至于Line Webtoon，它在2020年之前就一直是全球最赚钱的漫画平台，而这个佳绩也依托于母公司Naver在过去10多年以来于漫画行业建立的人脉（也或者说财大气粗）。在进入日本之后就大批拿下讲谈社、角川等漫画出版社提供的网络先行和独家，涵盖了《哆啦A梦》《家有女友》等经典。

不仅如此，与Piccoma一样，在Line Webtoon上最引人注目的还得属原创韩漫。而事实上，那些能被国内漫迷耳熟能详的韩漫作品都基本出自这个平台，如《整容液》《女神降临》《看脸时代》等等。

据统计，截至2021年初，Line Webtoon就已经上线了超43万部作品，总体量已经是Piccoma的5倍左右了。

说到这里或许你们会有这样的疑问：上线时间早、有老牌母公司支持、又有5倍的资源量，怎么Line Webtoon在日本乃至全球的表现都不如新晋的同伴Piccoma呢？

一个是因为Piccoma其实也不差钱，它的母公司Kakao同样是韩国最老牌的网络漫画推动者之一，前身叫Daum，且在韩国推出过的两个网漫平台Kakao Webtoon和Daum Webtoon也都位居在行业头部，并在2016年将两者并入到Kakao Webtoon，并于该年在日本上线独家的Piccoma应用。

不止是不差钱，我们还不得不佩服Piccoma的运营模式。

区别于一般的网络漫画平台仅有的阅读方式（免费看几话后就得充值，以及付费提前看），Piccoma用游戏化的方式收获了大量用户：每一部作品都提供额外两种“免费阅读”方式，一个是等更新（选择喜欢的作品点击，等待上24小时就能免费看一话）。另一个则是限时免费（选择喜欢的作品后等待24小时就能一口气看很多话）。

套路虽然是套路，但事实证明是真的能够引起漫迷的关注。而事实上“免费看几话”和“付费提前看（每周解锁一集，平台会提前更新2-3集，可付费提前看）”的网络漫画方式也是Piccoma在日本推动的。

自2016年进军日本以来就坚持着“让用户可白嫖”的策略，虽然在一开始并不受日本出版社待见（认为免费就没有利润，那时也就没有多少家肯给版权），但依托着最简单粗暴的互联网打法（烧钱），Piccoma也获得了疯狂的用户增长。

2017年上线一年的时候就有200万下载量，而到了2021年底，下载量已经达到3000万量级了。

有了海量用户那自然就拥有强盛的谈判筹码，从出版社中拿到的日漫资源也从2017年时的1520部，飙升至2019年的6727部，当年举办的三周年庆典上，500个座位挤满了日本出版社的代表。

再加上来自韩国的佳作加持，哪怕在Piccoma上韩漫仅占据了1.3%的内容比例，但最终却贡献了超40%的营收，而在2020年发布的TOP30阅读量作品中，有22部来自韩国，其中《我独自升级》更是凭借超10亿的营收一骑绝尘。

最终让这家新晋的漫画平台一跃超越老大哥，成为全球吸金最强悍的存在。

当然，Piccoma对Line Webtoon的超越那也只是韩漫内部的输赢，无论如何日漫在这一局都输光了家底。

而这一次的败绩，除了运营手段的差距之外，其实更关键的因素还得是“不思进取”。

“老掉牙”的日漫

日本漫画的出现最早可以追溯回千年前的平安时代，而那时候存在的《鸟兽人物戯画》也被誉为最古老的日漫作品。

真正迈入现代创作那还得靠手冢治虫，是他确立了“故事漫画”的形式，而他本人也因为卓越的成就被嘉誉为“漫画之神”。

在这超半个世纪的系统性发展过程中，日漫也成为了漫画的代名词，孵化出了如《龙珠》《灌篮高手》《城市猎人》《火之鸟》等等经典作品，也影响了一代又一代的年轻人。

同时在这个过程中，日漫也摸索出了独特的创组方式（编辑+漫画家的小作坊形式），而该形式也极大保障和拉升了创作品质。可以说，在纸媒时代日漫的这套创作模式是所向披靡的。

但时代总会进步，日新月异的科技也让这套无敌的打法成为了日漫绊脚石。

自2000年开始PC和互联网就已经成为了千万家庭的标配，那时候因为电脑荧幕的宽大，纸质漫画的视觉呈现能被直接搬运到网上，虽然也对杂志销量造成一定的影响（比如《周刊少年JUMP》销量在90年代中期达到顶峰653万册后，就一路断崖式下滑了），只是因为需求的不变化（只是换了一种媒介来呈现），各大杂志社和漫画家加上单行本的销量也是获得相当滋润。

不过时间来到2010年后，“革命”就在悄无声息之下发生了。在那之后的数年里，手机和移动互联网被迅速普及，原本可在大屏幕上观看的漫画也不得不被塞进小小的手机荧幕之上。

而这一次转变也彻底冲击了发展超半个世纪的日漫分镜绘制方式，因为手机使用者追求的是一滑到底的快爽，而后者也被称作为“条漫”。

“快爽”确实就是条漫的最大特征，这除了划动浏览时的流畅外（需要推翻纸漫的分镜布局），也还要求足够的产出效率，而后者则是对传统的“编剧+漫画家”的小组创作模式的颠覆。

就拿《女神降临》这部大热的韩漫来说，这部条漫除了有精美的人设以及饶有趣味的故事之外，其实并无太多的“画工”可言，在看纸漫时的分镜冲击力可谓荡然无存了，而后者也曾被不少日漫迷吐槽成“对漫画的亵渎”。

但没关系，条漫的受众不会在乎这些，也或者说小小的手机屏幕将分镜的冲击力限制在某个小圈子里，高和低的差距已经不太大了，读者更追求的是故事的趣味性。

如《女神降临》和《看脸时代》都以校园故事切入来映射“审美时代”的种种现实和悲哀。而曾经的现象级条漫《整容液》也有类似的内核，不过呈现手法更加黑暗和极端，讲述一位胖女生在追求美丽的道路上的堕落，不仅将家里人害惨，还让自己成为了别人的“膝盖”。

这些人气韩漫的故事是极其通俗易懂的，而画面也只是一幕又一幕的极其普通的场景和人物呈现，但胜在剧情的起承转合做得非常自然和流畅，最终也就获得了出圈的流量。

从某种意义上来说，解放了“画工”的条漫，其实也就解绑了对原作者的依赖，能让漫画创作变成一种“工业化生产”，而这个事情韩漫已经深耕将近20年了。

自2003年开始，kakao和NAVER等韩国漫画公司就已经在不遗余力的推动条漫发展，建立了涵盖内容规划、制作、分销等等环节，而其中的内容规划又能划分为编剧、分镜、上色、市场分析等等环节，而每一个环节都有对应团队来负责。

可以说，如今的韩漫已经具备强大且完善的内容生态，能最大程度确保数量和质量的稳定性。

且同时因为创作门槛的降低，条漫时代也就让“人人都是漫画家”成为了可能。

只要你有好的想法和基础的画工，就能创作条漫投稿，比如Naver就在平台开设了三个板块：挑战区、最佳挑战区和特色网漫家区。任何人都可上传自己的作品，然后根据人气量来进行跨区升级，最终成为签约漫画家。

依据《2021韩国漫画白皮书》显示，2020年一年内就能新增上线2617部网漫，而数量产出多了，且品控控制好了，那爆品的几率也就远非仍停留在纸漫时代的日漫可比了。

总的来说，日漫之所以会在网漫时代落后，一个是因为路径依赖，因为在纸漫时代实在太成功太耀眼了，而过去超半世纪的积累也让日漫的创作走向了登峰造极的方向，诞生一幕又一幕震撼非凡的分镜场面。

当然，这种登峰造极也让日漫行业走向了“傲慢”，一直视条漫为难登大雅之堂的存在，从而也就错失了整个时代。

如早在2013年的时候，作为comico网站编辑长的北室美由纪就曾呼吁日漫同行去创作符合电子阅读习惯的条漫，但在那时候接到的反馈基本是“嘲笑”，觉得那是对漫画的亵渎。

但数据是不会说谎的，消费者肯用钞票选举出来的才是真正具备商业价值的存在，于是在看到两款韩国漫画应用如此一骑绝尘后，日漫同行也来了一番洗心革面。

在最近这几年包括小学馆、集英社、讲谈社等等在内的日漫出版社也都开展了相关的“条漫创作激励活动”，希望在未来也能拥有由日本漫画家创作的条漫佳作。

“浪子回头”总不是坏事，而能不能重拾往昔的漫画霸主地位，那就留待时间来检验吧。

一点思考

大致了解了韩漫的发展历程后，相信各位也会和我一样若有所思：同样是漫画产业落后的国度，也同样在互联网时代获得了长足发展，甚至可以说中国的互联网普及和便利程度是远非韩国能比，但为啥逆袭日漫的不是中国企业，而是棒子呢？

其实如今国内的条漫数量一点都不少，无论是企鹅漫画、还是快看漫画，其上最具活跃力的均以条漫为主。甚至某些以纸漫风格创作的国漫，也都在人气鼎沸之后享受到了“条漫化”改造的待遇，比如《拾又之国》。

但数量不少，可不代表爆品的几率就一定能高涨，毕竟我们所处的创作环境与韩国不一样，后者可是出了名的“什么都敢拍，且尺度毫无保留”的国度，比如《寄生虫》《鱿鱼游戏》《素媛》《熔炉》等等辛辣血腥且黑暗的影视佳作就是在他们的创作环境下产出的。

但我们这里呢？国产真人电影在审核中举步维艰已经是大家的共识了，那就更别说在主流舆论认知中定位为低幼的动漫了。

如果平凡如《迪迦奥特曼》《刺客伍六七》也都能被认定为暴力打斗，并会遭到下架整改的话，那我们还有什么理由去奢望国漫产业能在条漫时代逆袭日漫呢？

是的，我们能有卓越的互联网时代，但那与动漫产业无关。

有问题可邮箱来信：zuisiji@outlook.com